读王岚老师画《山海经》  -李强

《山海经》是中国最早、具有百科全书性质的文化典籍，因为传代久远，现在的人们读起来惊叹于古人奇特、高超的想象力。这样的文字也会唤起画家丰富的想象与表现欲望。这一题材目前见到最多的绘画形式是插画，借助于传统绘画技法与现代计算机软件的合成，达到似真似幻的视觉冲击，满足于当代人的一种视觉快餐。

记得王嵐老师去年带设计专业学生的《插画设计》课，也曾画过这样一组，以线描的传统形式表现，发到朋友圈，引来一片点赞，之后再未见下文。

本学期因为新冠疫情影响，老师都在上网课，平时走动交流也少了。一天王嵐老师邀我去她教室，说最近画了些作品提点意见，我知道这是王老师客套，画得那么好，自然是给我一个学习的机会。教室的案头放了一摞尺幅不大、码放整齐的画稿，从厚度上看应该有一定时日的积累，约百十张，看来王老师除了认真的完成教学任务，同样砚田辛勤耕耘，这个“宅”生活应该收获很大。

细读王嵐老师的这一批画稿，感觉到一种明净与单纯的美，首先是画稿尺幅的小巧与统一，一个规格的“纸头”（整刀纸加工后的边角料）。一种题材，以《山海经》中记述的各类生物为表现对象，天上、地下、水中，物类丰富，奇奇怪怪。水墨（淡曙色）的单纯表现手法，把握住所表现物象主要特征，以水色氤氲的效果，似幻似真地表达。

看完沉思、赞叹良久，原来半年多前的插画中的神、仙、鬼、怪转化成了现今的水墨图像，艺术语言的个性和风格化更加明显，的确是好作品。

王嵐老师水墨人物画的好，在我们学院，以及更大的艺术圈是公认的，虽然在学校她主要承担设计类课程，但自己的水墨艺术家园从没有荒废，反而可以在一个自我耕耘的状态下，心无旁骛，生发新机。《山海经》题材应该是一种新的水墨尝试，原本善于用水墨写世情百态，表达现实生活的王老师，笔锋一转，画中的主体形象，转化成了远古、玄妙、想象的世界，更接近了艺术的冥想与内在的表达。

百余张作品证明是积累而成，不是简单的一念之想，这些作品有着明确的实验与探索方向，在水墨表现的实操中，也在不断总结着技术性的经验与艺术追求的单纯化与理想化。

文学、文化、文字之于中国画有着重要推动力，《山海经》中的神、仙、鬼、怪、山、川等通过文字表达出的高度艺术魅力的想象和夸张，也一定触发了王嵐老师绘画的灵感与想象力，两者的机缘巧合，就让我们得以欣赏这样一套精美而富于个性化语言的水墨佳作，祝愿王嵐老师在“宅”中继续写出佳作。